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Aug 27, 2023

Suzanne Rose sulla documentazione del nostro punto cieco

Di Tom Groenfeldt, 30 agosto 2023 Suzanne Rose esamina il nostro impatto sulla natura nella mostra di Miller Nella sua mostra di grandi, straordinarie fotografie in bianco e nero al Miller Art Museum di Sturgeon Bay,

Di Tom Groenfeldt, 30 agosto 2023

Suzanne Rose esamina il nostro impatto sulla natura nella mostra di Miller

Nella sua mostra di grandi e straordinarie fotografie in bianco e nero al Miller Art Museum di Sturgeon Bay, Suzanne Rose mostra l'impatto degli esseri umani sulla natura e, occasionalmente, il contrario: la natura che prende il sopravvento sugli edifici abbandonati.

Intitolato Blind Spot: To Pass Among Them, lo spettacolo mette in risalto eroi tristi come alberi maestosi a cui sono stati tagliati grandi morsi dai lati o dal centro per far posto alle linee elettriche. In un'altra immagine sorprendente, alte torri d'acciaio che trasportano linee elettriche ad alta tensione fanno una svolta di 90 gradi nel loro cammino attraverso i boschi.

"Il progetto è iniziato come un approccio tematico per fotografare ciò che è 'invisibile e trascurato' – i punti ciechi nel paesaggio che vengono evitati intenzionalmente o inconsciamente distogliendo lo sguardo", ha scritto Rose. “Avevo deciso molto presto che l’argomento sarebbe stato l’uso e l’abuso del territorio. Ho visto una bellezza insolita nel danno che volevo esplorare fotograficamente”.

Nella galleria sul retro del museo, raffigura la natura che reagisce: tre fotografie di edifici abbandonati ricoperti da alberi che si accalcano contro le loro pareti.

Il Museum of Wisconsin Art di West Bend ha mostrato questo lavoro dalla fine del 2021 al 2022 e ha acquistato un portfolio di 30 stampe di Rose. Ora sta inviando la collezione in tournée e il Miller Art Museum – che mostrerà l'opera fino al 9 settembre – è la sua prima tappa.

Rose sta utilizzando gli strumenti digitali più recenti per ricreare la qualità dei fotografi della West Coast della metà del XIX secolo come Carleton E. Watkins, che utilizzava una fotocamera con lastre di vetro da 18 pollici per 24 pollici. Scatta con una Sony da 43 megapixel, il sensore digitale più grande disponibile in una fotocamera da 35 mm.

Rose ha studiato il passaggio dalla pellicola al digitale con diversi mentori, tra cui Daniel Anderson a Ellison Bay, e fa ampio uso di Adobe Photoshop: software utilizzato per l'elaborazione e la progettazione con le fotografie.

"Se non usi Photoshop, non sei artisticamente impegnato nel tuo lavoro moderno", ha detto. “Credo fermamente che Photoshop sia una necessità.”

Rose ha un flusso di lavoro standardizzato per l'estetica dell'intera serie.

“Mi sforzo di realizzare stampe; Sono una fotografa che stampa”, ha detto. “Sto davvero cercando di creare un corpo di lavoro coerente che abbia uno stato d'animo e un'estetica unificati, e questo è fatto secondo una ricetta ben definita che mi porta a quel punto finale. E' molto complicato. La fotografia si è evoluta oltre la camera oscura e ci siamo evoluti in un'era in cui abbiamo un controllo simile a un bisturi, ed è quello che cerco.

La preoccupazione di fondo di Rose è l’Antropocene, generalmente vista come un periodo iniziato con la Rivoluzione Industriale tra la fine del 1700 e l’inizio del 1800 – un periodo in cui l’attività umana iniziò a influenzare il clima e l’ambiente e la produzione si spostò dagli artigiani alle macchine e alle fabbriche, spesso alimentato a carbone. La fotografia apparve più o meno nello stesso periodo, diventando un uso commerciale abbastanza diffuso durante gli anni '50 e '60 dell'Ottocento.

I soggetti preferiti dai fotografi dell'epoca, oltre ai ritratti, erano immagini di natura selvaggia e anche di industria pionieristica. Realizzavano immagini per il crescente business turistico e anche per i proprietari di miniere e segherie. A volte i due si sovrapponevano, come nelle commissioni delle ferrovie per fotografare rotaie e treni, così come lo scenario che attraversavano, per attirare i viaggiatori.

Gran parte del lavoro di Rose riguarda le conseguenze involontarie dello sviluppo, della negligenza o semplicemente del non preoccuparsi dell'impatto sulla natura. Sebbene le sue immagini catturino la crudezza della distruzione, le fotografie stesse sono squisite.

Vuole ottenere la qualità che quei primi fotografi producevano sia nella fotografia che nella sua presentazione, quindi realizza stampe larghe 40 pollici incorniciate in tappetini a otto strati che forniscono quella che lei descrive come una qualità da museo del Vecchio Mondo.

"Ho fatto un tuffo nel profondo della prima fotografia e la prima fotografia aveva un'estetica di presentazione specifica", ha detto Rose.